sábado, 26 de febrero de 2011

THE BREW Bikini 24/02/2011

CRACK! Jason Barwick eres un CRACK! este chaval con 21 añitos nos dió una lección de guitarra el jueves en Barcelona. Menudo trío en directo los The Brew, ya me habían avisado que eran de otro planeta en un escenario, y efectivamente no defraudaron. Demostraron que lo que se dice de ellos es verdad, y una sala Bikini casi a tope fue el ejemplo que el boca a boca hoy en día sigue vigente. No puedo menospreciar a la familia Smith, ya que ambos, tanto el padre como, sobretodo el hijo, a la batería, son perfectos en sus instrumentos, pero hay que ser realistas, y Jason Barwick se lleva la mayoría del tiempo el protagonismo, justamente he de decir. No es que viva lo que toca, es que su manera de estimular la guitarra lo lleva claramente en sus genes, ya no hablo de técnica o lucimiento, simplemente es tener la sensación que este chaval lleva toda su vida con la guitarra pegada al cuerpo.

Repasaron sus dos discos, más un par de versiones, sonó 70's en Bikini y la buena música inundó esa parte de la Diagonal. Si te los pierdes es porque quieres, la cantidad de fechas por todo el país es de agradecer, han girado por este país bastantes veces en pocos años, pero por mí ya podrían venir cada dos meses, presenciar sus improvisaciones y orgías instrumentales es algo que da demasiado placer como para renegar de ello.

miércoles, 23 de febrero de 2011

LEMMY

Ayer ví este film sobre Lemmy y hay cosas que a la vez sorprenden y no extrañan, me explico. Sabemos que Lemmy es una institución en el Rock, el respeto del que goza es sabido por todos, y no hace falta ver este documental para saberlo, hace años que leo entrevistas a bandas y cuando por una u otra razón se habla del líder de Motörhead absolutamente todo el mundo procesa un respeto y admiración (e incluso envidia) por su way of life. Pero una cosa es ser conocedor y otra muy distinto ver lo que este DVD te muestra.

Comienza fuerte, lo primero que presencias es su pisito en LA y de verdad a uno le cuesta creerse que este tío vive en un apartamento minúsculo de alquiler con una renta que sube el 6% cada año. Su vivienda es un museo de regalos de fans, por momentos no sabes si estás viendo Callejeros o que carajo. Como esta hay muchas, como el poder encontrártelo cualquier día que vayas al Rainbow (si no está de gira claro). Por cierto la anécdota con los Darkness es brutal, la cuenta el mismo Dave Grohl delante de Kilmister, no la desvelo para no joderos el desenlace, pero te demuestra lo auténtico de Lemmy y lo "putas" que es Grohl (cariñosamente hablando).

Hay varios momentos en el film que valen mucho la pena pero yo me quedo con lo que el líder de Foo Fighters dice de él: "Mientras otras estrellas sexagenarias ricas y famosas se pasan el día gastando el dinero en hoteles de lujo en París, rodeados de mujeres, sabes que Lemmy en ese momento estará escribiendo un nuevo disco" Chapeau, poco más que decir, tan sólo que disfrutemos de Lemmy ahora que podemos, el día que no esté perderemos una parte importante de la historia de la música.

sábado, 19 de febrero de 2011

7Lunas - Morir de Cero (2011)


Por fin en mis manos está el debut de 7Lunas, o para algunos, el tercer álbum de Siddharta, como se conocían anteriormente. De hecho han incluído en este LP dos canciones, quizás las de mayor éxito, de sus dos anteriores discos: Sentir, single por antonomasia, y Nadia, canción con la que consiguieron tener cierta repercusión. Ambas regrabadas, sin ser muy diferentes a las versiones originales pero con alguna que otra variación que hace que se integren mejor en el global del discos, sobretodo en cuanto a sonido.

Fernando Pleite, líder de la banda, viene a confirmarse como uno de los mayores talentos musicales de este país, sabedor de como alcanzar la perfección con su composición, como transmisor de emociones a través de este arte. Portentosa voz, modulación cuasi perfecta, timbre agradable, con el que juega a su voluntad, siempre al servicio de la canción, trabajando para el fin, sin el cual no hay nada que hacer, y él lo sabe.
Lo dije hace tiempo, ahora lo creo más, esta banda parece estar maldita, no sé si conseguirán tener éxito, sus temas bien lo valen, más de una podría arrasar en cualquier radio nacional, ya no sólo antiguos hits, hay novedades como Dolor o Sobre la Arena que a la primera te atrapan, pero en este país de ingratos y mal escuchadores no existe sitio para grupos con esta calidad con tantas cosas que decir.

Tres de tres, ojalá las ganas de editar discos nunca desparezcan y sigan adelante aunque sólo les oigamos unos pocos. Morir de Cero ha sido autoproducido y autoeditado a un precio de risa, te lo mandan a casa por 8€ gastos incluídos, y si tienes suerte podrás comprar una de las escasísimas copias que les queda de su segundo CD Todo / Nada. PAsaros por su web, vale la pena:


miércoles, 9 de febrero de 2011

THOMAS GILES - Pulse (2011)


Tommy Rogers es el verdadero nombre que se esconde detrás del seudónimo de Thomas Giles. Rogers es el cantante y frontman de la banda progresiva Between the Buried and Me, la cual aún habiendo leído sobre ellos en revistas y foros jamás he tenido la curiosidad de escuchar. PULSE es su primer disco en solitario y señores, creo que no se podía comenzar mejor el 2011. Rogers ha vomitado sus entrañas en este disco y sacude la escena progresiva con un disco de 45min de duración donde le da tiempo a pasearse por una amalgama de registros y estilos con una naturalidad como pocas veces he visto. La paleta de colores sonoros que utiliza es variadísima, desde partes dramáticas a piano como en la canción Mr.Bird, pasando por influencias de los mismísimos Muse en Reverb Island, atacando con electrónica en Catch & Release o utilizando partes más metálicas como en la inicial Sleep Shake. Sólo he nombrado las primeras cuatro pistas, y el disco contiene once, así que imaginaos.

No sé si acabará siendo uno de los mejores discos de este recién estrenado 2011, lo que tengo claro es que dudo que se me presente a mis oídos un LP más imaginativo y variado que Pulse.


martes, 8 de febrero de 2011

Nashville Pussy Sala Mephisto BCN 07/02/2011

No soy gran conocedor de la discografía de los Nashville Pussy, de hecho original solamente tengo su anterior disco "Got Some", que sin matarme me parece un buen disco de Rock n Roll, pero un buen disco de los que abundan en un montón de bandas. Su último LP "From Hell to Texas" lo bajé en su día y la verdad que al dejarme indiferente ni me planteé el adquirirlo. Entonces, la única razón, para ayer asistir a Mephisto para presenciar a estos americanos era llanamente el "no tener nada mejor que hacer". Lo pasé bien, a pesar de llevar desde las 6.45h de la mañana despierto y hasta las 20h currando, fue un buen concierto de eso, de Rock n Roll, con un sonido de mierda, algo típico en una sala como la seleccionada, con una banda con sus virtudes y sus carencias. Entre las primeras la enérgica Ruyter Suys, la cual lo da todo sobre el escenario, y esa actitud de posturitas de catálogo es lo que más entretiene, porque al menos parece vivirlo de verdad. Concierto de 75 minutos donde quizás lo único claro que se sacó es que hay que echarle un ojo a los teloneros (Mescaleros), los cuales con su Heavy clásico ochentero mezclado con Rock n Roll resultó muy efectivo y que a esta gente, los Nashville Pussy, merecen más la pena en directo que en un CD plastificado.

sábado, 5 de febrero de 2011

Taking Dawn - Time to Burn (2010)

Hoy he recuperado este disco del que fue uno de los mejores fichajes de Roadrunner el pasado año, y la verdad es que sin duda estaríamos hablando de uno de los mejores debut del 2010. La verdad es que su repercusión no ha sido tanto como pensaba que iba a tener, y sinceramente no lo entiendo muy bien, porque estos chavales se manejan estupendamente con su Heavy Rock incendiario y de alto voltaje. Unifican en una misma masa influencias varias aunándolo todo de manera que la cohesión es cuasi perfecta. Aparte de editar quizás el mejor mejor single del año en cuanto a Heavy con su Take Me Away, hay varias joyas aquí dentro que no desmerecen de su canción estrella, entre ellas el pepinazo Never Enough o Fight'em With Your Rock. Esperemos que con su segundo disco su música alcance más oídos y de algún modo u otro consigan hacer una gira que pase por aquí, valdría la pena verles en directo.

jueves, 3 de febrero de 2011

You are not alone

Hablo de la canción que da título a este buen disco. La canción es tan universal como sencillos sus acordes, y además mientras la escucho miro la portada del vinilo, el rostro de Mavis Staples, esta fotografía me parece inmensa, la luz define la canción, y es el conjunto mientras sigues la letra de la composición lo que emociona de una forma desmesurada. A veces las cosas más simples son las mejores, aquí un buen ejemplo. Música, fotografía y escritura, todo en uno, el sonido del vinilo. Nada puede compararse, la música digital no puede competir con esto ¿20€ malgastados? no se trata de dinero amigos.