lunes, 31 de marzo de 2014

Wolfmother regresan con New Crown


Si algo sabe hacer bien esta banda es marear al personal con tanto cambio de formación, pero bueno, al final lo que cuentan son los temas que se marcan en sus discos de estudio, y la verdad, viendo los resultados mejor esto que el tedioso disco en solitario que se cascó Andrew.
New Crown convencerá a todos los que les gustase sus anteriores dos obras, contiene la misma receta pero sazonado con un poco más de pimienta, es decir, por momentos es más rabioso y espitoso. Sobra decir lo sobrevalorados que me parecen los australianos (ya he dicho alguna vez que su debut no me pareció para tanto) aunque bien es cierto que fueron unos de los causantes de este revival 70's que en los últimos años hemos vivido y eso es de agradecer. Temas a destacar por encima del resto: Tall Ships, I Ain't Got No y I Don't Know Why. Nada nuevo bajo este sol, ah bueno si la Nirvanera Feelings, necesaria para coger un poco de aire estilísticamente.

New Crown es un disco necesario para que de una vez Wolfmother se pueda asentar como banda, y a partir de aquí intentar construir una sólida carrera sin marearnos a todos. Ahora toca girar, y girar y girar, que en directo ya demostraron valer lo suyo.

domingo, 30 de marzo de 2014

Empire of the Undead de Gamma Ray


Los fans de Gamma Ray estamos de enhorabuena cada vez que la banda edita disco, pero quizás esta vez la alegría es merecida. Merecida porque Empire of the Undead en líneas generales eleva el nivel de sus últimos lanzamientos desde New World Order! (incluído). Y es que la época dorada de los germanos acabó en Powerplant (1999) y a partir de ahí han ido para abajo, sobretodo con ese cambio estilístico hacia un Heavy Metal más clásico y convencional que les dió por desarrollar desde el anteriormente citado New Wolrd Order! del 2001.

Empire of the Undead empieza bien, muy bien diría yo. Avalon es una especie de Rebellion in Dreamland Parte 2, y tiene lo mejor de Hansen en años, casi diría que es su mejor composición desde aquella maravilla de Armageddon que cerraba Powerplant. Inicio épico, cambios de ritmo, grande solos y un estribillo para la posteridad. Algo parecido pasa con Hellbent, una maravilla Power que sólo peca en su estribillo soso, si se hubieran estrujado más la cabeza hablaríamos de un tema a la altura de Man on a Mission (ojo al dato). El disco contiene temas medianos, que no llegan a la excelencia del inicio del disco como son Pale Rider, Born to Fly o Demonseed, canciones que siguen la tónica de sus últimos LP's y que no pasarán a la historia. En cambio hay cosas muy interesantes, interesantes a nivel de composiciones ideales para el directo, como son las ya conocidas Master of Confussion y el tema-título o melodías que no te podrás quitar de la cabeza como el estribillo de Seven o I will return. Como todo disco que se precie, aunque a veces sea totalmente inncesario, Empire of the Undead contiene una bonita balada llamada Time for Deliverance, con un tono muy Queen que les ha quedado sensacional (yo digo si).

En fin, los Ray vuelven en forma, siguen sin editar un disco redondo como hace años se espera de ellos pero la verdad es que yo no me voy a quejar de este nuevo lanzamiento, todo lo contrario, no voy a desaprovechar la ocasión de gozarlo con su Power-Heavy Metal.

sábado, 29 de marzo de 2014

Los Coronas Sala Apolo 2 BCN 26/03/2014


A veces las noches medio improvisadas son las mejores, eso lo sabe todo el mundo, pero si encima va acompañada de un concierto de estos tipos, la noche sube de nivel de manera tremenda. Chapeau por Los Coronas, lección de Rock en la pequeña Apolo 2 el jueves noche, casi dos horas de actuación de música instrumental repartiendo a diestro y siniestro mucha calidad y saber hacer. Soy sincero cuando digo que no había escuchado nada de ellos y spotifeé algo de su último disco días antes para saber que rollo llevaban, no me mataron. Pero rectificar es de sabios y cuando una banda te demuestra en directo que creen en lo que hacen y lo defienden a muerte, al final uno ha de saber ceder y reconocer la grandeza de ello. Fernando Pardo (guitarra) es un tipo inteligente, lo demuestra cada vez que presenta de manera muy ingeniosa a la vez que divertida las canciones y consigue que el público (que no conozca sus temas) preste atención a cada corte. Bravo. Su propuesta musical es interesantísima, su revisionismo de clásicos acojona y los encuentros estilístico-familiares que se inventan son la guinda. Lo dicho, chapeau!


miércoles, 26 de marzo de 2014

Navegando a muerte

¡Por Dios qué temazo! os lo creáis o no lo descubrí ayer y no me avergüenza reconocerlo. He visto a Rosendo un par de veces en directo en festis y nunca me ha dicho nada. La semana pasada me enteré que estará junto a Mägo de Oz en las fiestas de Hospitalet tocando y fue cuando añadí un grandes éxitos que encontré en Spotify. Este tema fue un puñetazo en la cara y aunque veo que tiene sus años sigue siendo totalmente vigente. Ya en casa a la noche me empecé a ver unos cuantos vídeos del menda en directo y tuve una muy buena conexión con cortes como el clásico Agradecido o Flojos de pantalón.

¡Qué alegría, qué alboroto!otro clásico a descubrir a partir de ahora, mi bolsillo ya está temblando.

lunes, 24 de marzo de 2014

Desde el Teatro Arriaga con Fito


Que el nuevo disco en directo de Fito y los Fitipaldis es excelente es quedarse corto. "En directo desde el Teatro Arriaga" es un documento que verás una y otra vez si la música de Cabrales te gusta. Muy sorprendido me quedé la mañana de ayer domingo cuando nada más levantarme me puse el DVD que acompaña a los 3 vinilos (¿o es al revés?). Fito le da la vuelta a más de un tema, te puede gustar o no, pero define la calidad que esta bandaza tiene. Temas como su clásico "A la luna se le ve el ombligo" son como tocar el cielo, bestial versión, imperdible.
Hablaba Fito en la entrevista que tuvo con Buenafuente sobre la importancia que Carlos Raya tiene para su música. Si alguien pensaba que exageraba sólo tiene que ver este documento (para la posteridad), Carlos hace gala de su talento durante todo el repertorio, es de orgullo tener a un músico como él en este país¿Y el resto de la banda? pues más o menos lo mismo. Es una de las cosas que hacen a Fito grande, la conciencia que le da siempre a su música de GRUPO, donde todos en algún momento tiene su momento de brillantez y so hace de alguna manera que todo la banda se entienda tan bien. 

Fito que pequeñito eres, pero que grande es tú música. Por muchos años, por muchos discos, por muchas giras.

martes, 18 de marzo de 2014

Lords of Summer


Supongo que la mayoría ya habréis escuchado el nuevo tema que Metallica presentó en su gira por Sudamérica, una canción que no pasará a la historia pero que define muy bien lo que parece que ronda por sus cabecitas, y es que por fin se han dado cuenta, no sólo qué es lo que les piden sus seguidores sino, qué es lo que mejor saben hacer. Lords of Summer es una continuación estilística de Death Magnetic (del 2008, madre mía lo que ha llovido ya...) y eso a mi me satisface muchísimo. Claro que habrá que esperar a la edición de su nuevo disco para el año que viene para saber por donde van a tirar esta vez pero espero y deseo que se hayan dado cuenta que lo suyo es hacer discos como Death Magnetic, más o menos buenos, pero la línea ha seguir la tienen marcada y eso es mucho tratándose de Metallica.


lunes, 17 de marzo de 2014

H.E.A.T. los que no fallan


Para saciar el hambre de los fans de HEAT (paso de poner los dichosos puntitos en el post) la banda nos adelanta material para que no nos matemos entre nosotos. Es de agradecer.
A Shot of Redemption se presenta como un himno para el directo, adictivo desde la primera escucha, como no podía ser de otra manera tratándose de la banda que se trata. El estilo se ve un poco modificado, no las intenciones, el sonido se americaniza un poco, pero el estribillo está ahí para unir opiniones, nadie les puede discutir nada. A Shot of Redemption es un clásico instantáneo.
Encima se nos bonifica con un tema que no aparecerá en el álbum, Under Your Skin, más convecional pero con la efectividad de siempre, el azúcar bien medido y las pulsaciones bien tomadas. Cracks.
De los otros dos temas poco que decir, una versión en acústico de In and out of trouble (deliciosa) y una versión de Patrick Swyze (prescindible). Se les perdona todo.

domingo, 16 de marzo de 2014

YIELD on a sunny day


Con la tontería Yield se está convirtiendo en uno de los discos de Pearl Jam que más escucho, y es que pocas cosas hay más satisfactorias cuando los prejuicios con ciertos LP's o épocas no te dejan ver lo que realmente hay, y cuando un día decides dar un paso adelante y presionar el "play" es excitante saborear una serie de canciones que al poco no logras comprender porque cojones no las conocías antes. Yield contiene temas que han pasado a ser de mis favoritos de la banda como son Faithfull, Wishlist o la impresionante In Hiding. Ayyyyy soleados domingos en el trabajo, que grandes sois...

sábado, 15 de marzo de 2014

BLAZE BAILEY Sala Bóveda 14 Marzo 2014


Mr. Blaze Bailey es todo un ejemplo de luchador, por el gran concierto de ayer en Barcelona, por su ejemplar actitud, por el amor que claramente se aprecia que tiene hacia el Metal y por su carrera/discografía post Iron Maiden. Ya lo dijo ayer, está muy orgulloso de haber pertenecido a la banda más grande de todos los tiempos, pero a mi me enorgullece más ver lo que este tío ha luchado después de su salida en la banda, como se deja la piel en cada concierto sin tener en cuenta que haya más o menos gente. Y esto si es digno de admiración, porque Blaze no se arrastra por los escenarios como otros (múltiples ejemplos), claro que toca temas de Maiden, y claro que son los más celebrados por el público (ayer cayeron Futureal, The Clansman y Man on the Edge) pero el 95% de su set se basa en su carrera en solitario y eso le llena de honor. Ayer interpretó temas de casi todos sus discos, canciones que muchas superan el nivel de lo que hizo con la Doncella: Ghost in the Machine, The Launch, Robot, Silicon Messiah, Stare at the Sun, The Man who would not die... la mayoría cantadas desde el foso de la primera fila, allá abajo Blaze se rodea de los suyos con constantes abrazos al público, dando la mano a quien quisiera, interactuando con la gente que él más respeta. Todo eso es admirable, no se lo tiene nada creído, después del show se va rápidamente a la zona de merchandising para que todo el mundo que quiera se vaya con su firma, con su foto... en fin, con una sonrisa. ESO ES ADMIRABLE. Blaze #putocrack Bailey se merece todo lo bueno que le pase en esta vida.

viernes, 14 de marzo de 2014

BRAVE


Mi gran pecado es haber dejado a Marillion de lado desde Marbles (otro gran disco, pero a otro nivel, más humano, no divino) pero recurrir a BRAVE cada cierto tiempo es obligado, porque te hace reflexionar sobre el nivel de música que uno escucha y te replanteas tus palabras cuando recuerdas haber hablado de "genialidades" y "obras maestras" para según que LP's.

BRAVE es una de esas maravillas de la música que salen cada X años. Un disco editado en 1994, es decir hace 20 años. Un disco que desde el segundo cero hasta su última nota de música hace que se te revuelvan las entrañas, consigue que tus emociones alcancen su máximo estado, logran que con su música te adentres en un mundo de dolor, pasión y esperanza. 

Lo siento, no voy a ponerme a desmenuzar esta obra, hay muchas críticas por la red sobre el disco, solo quiero dejar constancia de que cuando uno habla de buena música o discos que te llegan al alma ha de ser una obviedad que has tenido que escuchar BRAVE, sino carece de sentido tu criterio.

jueves, 13 de marzo de 2014

HAMLET se arriesgan... y ganan


HAMLET hace años que son una leyenda de nuestro Rock en vivo, y en las dos últimas giras hemos podido comprobar que se encuentran en un estado de gracia bestial, quizás no tanto a nivel compositivo (a gustos, pero siempre con nivelazo) pero ¿sobre un escenario? lo siento, no tienen rival. Los llevo viendo en directo desde la gira del Revolución y tengo en mi memoria conciertos alucinantes, pero su último bolo en Barcelona en la Sala Bikini no tuvo nombre. Además con una respuesta de público hasta sorprendente a estas alturas.

Es quizás por eso que hace unos días decidieron embarcarse en la edición del que será su nuevo directo "Vivo en él" y la reedición de su clásico "Sanatorio de Muñecos", pero esta vez por medio de la micro financiación. ¿si han tenido respuesta? pues hombre, a falta de 38 días han superado en casi 1300€ lo que necesitaban, prueba feaciente de que HAMLET son más que una institución en nuestro país, y bien que nos alegramos todos. Espero y deseo que más bandas tomen ejemplo, el futuro de la "no industria" ha de ir por aquí, fuera intermediarios, relación directa músico-seguidor. Bravo.

http://www.verkami.com/projects/8284#


martes, 11 de marzo de 2014

Cuando descubres un disco clásico ...


En esta ocasión me ha sucedido con el Spreading the Disease de Anthrax, una banda por cierto que he visto en directo más de una y dos veces y jamás me ha dicho nada. Cierto es que tengo su último Workship Music, un LP que me encandiló cuando salió, pero he sido muy reacio (sin razón alguna especialmente he de decir) a seguir indagando en ellos. Pues bueno, el domingo me pico la cosa por spotifear el disco y ¡bingo! Lo esperaba más thrasher y la verdad es que mantienen un tono de Heavy Metal clásico notable, es una mezcla muy conseguida y deseoso estoy de poder encontrarlo en vinilo antes de tener que tirar de ebay (¡maldita compulsividad!).

En fin, que se te queda cara de idiota. Te sientes gilipollas. A medida que el disco avanza te preguntas que coño has hecho durante tantos años sin este disco en tu posesión... Me encanta, es una sensación única, uno se siente tan culpable como ilusionado y al final, después de disfrutarlo como se merece la cosa se asemeja más a un alivio.
Quizás soy un poco exagerado, no lo niego, pero seguro que a todos nos ha pasado algo parecido, y la verdad es que MOLA.


lunes, 10 de marzo de 2014

Kaleidoscope (Transatlantic) o como triunfar en cada lanzamiento



Transatlantic ponen el baremo alto en este 2014 con su cuarto disco de estudio, eso es que más de uno y de dos se tendrán que esforzar y sudar la gota gorda para intentar igualar el nivel musical y compositivo de un LP como Kaleidoscope.
Tampoco nos engañemos, no han inventado nada en este nuevo lanzamiento, continúan con el patrón que les ha llevado a ser una referencia en el mal llamado Neo Prog, esta vez han vuelto a repetir casi la fórmula de su debut: 2 suites de media hora y tres temas centrales más convencionales, tanto en duración como en forma.
De las dos suites la que da nombre al disco es la que mejor entra, por respetar el estilo que se espera de ellos y sin duda se convertirá en el temas que más gustará al público desde la primera cata. Into the Blue por contra, la cual abre el disco, es un poco más dura de saborear, incluso desconcertanto al oyente en los inicios, pero como es de esperar a medida que tus sentidos van conociendo las diferentes partes de toda la canción al final no puedes más que rendirte ante su grandeza. Encima, un tema donde Daniel Gildenlow tiene su estrofa protagonista no puede ser mediocre (bello de punta al 1000%).

Shine, segunda pista, fue el single de presentación, una bonita balada que en directo hará las delicias de los seguidores, no es tan emocional como We all Need  Some Light y Bridge Across Forever (primer y segundo LP respectivamente) pero es de esos temas que tocan el corazón y lo mejor: consigue que te hagas creer que no la ha compuesto íntegramente Neal Morse. Todo lo contrario pasa con Beyond the Sun, que más que una balada de cinco minutos sirve de excusa como enlace con la suite final Kaleidoscope, quizás si la hubieran acortado tres minutos se podía haber conseguido una suite de casi cuarenta. Paranoias de matemáticas progresivas (¿?).

Black as the Sky es ideal para el directo, tema progresivo veloz y enérgico, todo un acierto de composición, además, en contra de lo que comentaba en el inicio, en su discografía no tenían una canción del tipo. Aquí si que hay que dar las gracias a Mr. Morse.

En fin, personalmente veo este disco al nivel de los dos primeros y muy por encima del anterior, pero me remito, de nuevo, al inicio. Los cuatro discos de la banda son parejos, es normal que cada persona tengo su favorito, por suerte Transatlantic demuestra todo su potencial en todo momento y no podemos más que estar de enhorabuena en cada edición de la banda. Que duren muchos años.

domingo, 9 de marzo de 2014

The Brew 05/03/2014 Sala Apolo 2


The Brew es una banda que tiene a España muy mimada, y eso hace que nos confiemos, es lo que me ha pasado a mi. Los ví la última vez en la gira de su segundo disco en Bikini y creo que han venido desde entonces un par de veces más. La verdad que su tercer LP The Third Floor no me dijo mucho, lo noté falto de ideas y sobretodo de inspiración, nada que ver con su flamante nuevo álbum Control, el cual tranquilamente podría decir que es su mejor disco hasta la fecha (firme candidato a Top 10 este año). Sobre su directo si los has visto poco que comentar, si todavía no te has decidido a ir a una actuación suya sobre un escenario, de verdad, no sé a que coño estás esperando. 
En la presentación de A Million Dead Stars me dejaron impresionado, esta vez el factor sorpresa ya no existía, pero eso no quita que fuese una actuación de nivel, y es que si de algo puedes estar seguro con estos ingleses es que te harán vibrar en sus casi dos horas de show. Barwick sigue llevando el mando de la banda, pero al que sobretodo he notado una mejora notable es al menor de los Smith, el batería, el cual nos obsequió con un más que entretenido solo de batería.

A ver si vuelven en unos meses en una segunda parte del tour, quizás no vuelvan a editar un disco como Control jamás, aunque ahora que lo pienso... lo mismo dije con A Million Dead Stars...

sábado, 8 de marzo de 2014

TOP 10 del 2013


Sé que voy tarde pero tampoco hay prisa, así que allá va mi Top 10 del año pasado, en general un buen año pero sin un claro vencedor, pero como hay que mojarse pues no voy a ser menos:

01. Arctic Monkeys "AM" 
02. Riverside "Shrine of New Generation Slaves" 
03. Steven Wilson "The raven that refused to sing" 
04. God is an Astronaut "Origins" 
05. Animic "Hannibal" 
06. Spocks Beard "Brief Nocturnes And Dreamless Sleep" 
07. Rob Zombie "Venomous Rat Regeneration Vendor" 
08. Starkill "Fires of Life" 
09. Orphaned Land "All is One" 
10. The Winery Dogs "S/T"

Que Arctic Monkeys a estas alturas publiquen su mejor disco hasta la fecha dice mucho a su favor y aunque no haya sido el disco que más he escuchado hay que ser honestos/realistas y darle al César lo que le pertenece, AM es un trabajo mayúsculamente inspirado y se merece todos los premios. Por otro lado en la lista nos encontramos con un disco nacional, Anímic, del que ya he comentado algo en la anterior entrada (nivelazo). El orden a partir de la posición 2 puede variar según el día, la verdad que todos los discos rozan en general un nivel notable, pero no ha sido como años anteriores donde si que había 2 ó 3  pepinazos imbatibles.

A ver cómo va el 2014, no ha empezado mal...

viernes, 7 de marzo de 2014

ANÍMIC Apolo 2 06/02/14


Es la tercera vez que he podido ver a ANÍMIC, todas ellas desde que editaron uno de los mejores LP's del 2013, su último disco "Hannibal" y no puedo decir que haya sido su mejor actuación, las tres veces han estado igual de espléndidos. Logran una atmósfera encima del escenario tan siniestra a la par que misteriosa y reinvindicativa, pero ese paisaje se ve interrumpido por los contínuos parones entre tema y tema, y las contínuas impresiones compulsivas de su front woman. Habrá quien odie este hecho, habrá gente que le dé lo mismo, en mi opinión podrían mantener un buen equilibrio si se moderasen, aunque por otro lado también eso les da una personalidad única. Al final, si a ellos les parece bien es lo importante (el mismo caso se podría extrapolar a su guitarra, la cual toca casi de espaldas al público, habrá quien lo encuentre una falta de respeto...). 
Musicalmente chapeau, elevan sus grandes canciones a una nueva dimensión en directo, que si tienes suerte y te toca un público que respete a los músicos enseguida te verás sumergido en el planeta de Anímic, y te aseguro que cuesta irse de él, esta gente engancha de mala manera, y uno ya cuentas los días para tener nuevo material.